Bir koleksiyon çekimi nasıl planlanır?

Aynı koleksiyon için üç farklı çekim yapılabilir ve her birinin amacı ayrı: lookbook, kampanya ve editoryal. Aşağıdaki planlama sırası yayımlanmış rehberlerden derlendi. Rehberlerin çoğu yurt dışından ve genel nitelikte, bu yüzden bütçe ya da süre gibi rakamlar vermiyoruz.

Önce ne çekiyorsunuz?

Flying Solo Designers adlı tasarımcı sitesindeki bir yazıya göre lookbook, alıcılara ve müşterilere dönük, düzenli ve tutarlı bir belge. Genellikle nötr arka planda, önden tam boy, detay, arka ve yan görüntülerden oluşuyor. İçinde beden aralıkları, renk seçenekleri ve fiyatlar da yer alabiliyor; showroom görüşmelerinde ya da alıcılara e-postayla gösteriliyor.

Kampanya ise sosyal medya ve reklam izleyicisine yönelik. Yazıya göre burada sanat yönetimi, oyuncu seçimi ve mekân bir araya geliyor, görüntüler daha cesur ve sinematik oluyor; amaç ürünü satın alma isteği ve marka bilinirliği yaratmak. Editoryal çekim ise dergi, stilist ve basın için; tasarımcı öne çıkan parçaları ödünç veriyor, parçalar başka markalarla birlikte stillendiriliyor ve ana kazanç satış değil, basında görünürlük. (Yazının yazar bilgisi tutarsız ve yıl bilgisi yok; bunu not olarak düşüyoruz.)

Bu ayrım planlamanın başlangıcı: kime gösterileceğine karar vermeden kaç kare, hangi mekân, kaç kişilik ekip gerektiği belli olmaz.

Plan ve ekip

Milanote'un fotoğraf çekimi rehberi planı altı adıma ayırıyor: proje planı, brif, ilham panosu, çekim listesi, çekim çağrı belgesi ve çekim sonrası kontak sayfası.

• Brif: amaç, konsept, çıktılar (kaç görüntü, nerede kullanılacak) ve hedef kitle burada netleşiyor ve ekiple paylaşılıyor.
• İlham panosu: ton, kadraj, ışık ve renk için referans toplanıyor.
• Çekim listesi: her kare, referansı ve açı ya da ışık notuyla yazılıyor; çekim günü bir kontrol listesi olarak kullanılıyor.
• Çağrı belgesi: mekân, kişiler, program ve herkesin geliş saati burada.
• Kontak sayfası: en iyi karelerin çevrimiçi galerisi; müşteri yorum yapıp seçim yapıyor.

Fotoğrafçı Lenworth Johnson'ı merkez alan bir Retouch4me yazısı, ilham panosunun tek başına yetmediğini, brifin özel kararları da içermesi gerektiğini vurguluyor: stil kuralları, mekânın mantığı ve sahnede son sözü kimin söylediği. Aynı yazıda ekip olarak makyöz, saç stilisti, stilist, modeller, prodüksiyon ekibi ve varsa sanat yönetmeni sayılıyor ve hepsiyle ilham panosunun ve brifin paylaşılması öneriliyor. Her karenin ‘olmazsa olmaz’ ya da ‘olursa iyi olur’ diye işaretlenmesi de öneriler arasında; süre daraldığında hangi karelerden vazgeçilemeyeceği baştan belli oluyor. Retouch4me bir yazılım şirketi, yazı da kendi blogunda; bu yüzden öneriler genel mantık olarak okunmalı.

Işık ve mekân

Aynı yazıya göre stüdyo ışığı tutarlı, mekân ışığı ise gün boyu değişiyor. Dış mekânda çekecekseniz önceden gidip ışığın mekâna nasıl girdiğine ve nasıl hareket ettiğine bakmak, izinleri baştan almak ve stüdyo için yedek plan yapmak öneriliyor.

Küçük ölçekli, ürün odaklı çekimler için Shopify'ın yardım sayfası daha sade bir yol gösteriyor: pencere kenarında, lambalar kapalıyken çekmek (iç mekân ampulleri renk kayması yapabilir), doğrudan güneşten kaçınmak, gölgeleri açmak için beyaz bir yansıtıcı kart kullanmak. Kamerayı ve sehpayı çekim boyunca aynı yerde tutmak ve açıyı değiştirmek için kamerayı değil ürünü döndürmek de tavsiyeler arasında; kareler tutarlı çıkıyor.

Çıktı listesi

Çekim bitmeden çıktıların listesi hazır olmalı. Retouch4me yazısı, görüntülerin nerede kullanılacağını (kapak, sayfa, sosyal medya gönderisi, afiş) çekimden önce belirlemeyi öneriyor. Kareyi birkaç formata kırpabilmek için kadrajda bilerek boş alan bırakmak da aynı yazıdaki öneri.

Çıktıyı mağaza sayfasında kullanacaksanız Shopify'ın ürün medyası sayfası da somut bir referans veriyor: kare görüntüler için 2048 x 2048 piksel genellikle en iyi görünüyor, koleksiyon sayfasında öne çıkan görsellerin hepsinde aynı en-boy oranı kullanılırsa hepsi aynı boyutta görünüyor. Lookbook için ise Flying Solo'daki liste iyi bir başlangıç: önden tam boy, arkadan, yandan ve detay kareleri, her renk ve parça için.

Özetle sıra şu: kime gösterilecek, brif, ilham panosu, çekim listesi, çağrı belgesi, çekim, kontak sayfası, son seçim. Çekimin kendisi bu sıranın yalnızca bir adımı.

Bir noktayı da not edelim: rehberlerin ortak bir zayıflığı, rakam vermemeleri. Kaç kare çekileceği, kaç kişilik ekip kurulacağı ve ne kadar süreceği koleksiyonun büyüklüğüne ve çıktıların kullanılacağı yere göre değişiyor. Bu yüzden planın ilk satırına bir sayı değil, bir soru yazmak daha doğru: bu görüntüler kime ve nerede gösterilecek?

Kaynaklar

• Flying Solo Designers: Lookbook vs. Campaign vs. Fashion Editorial (10 Temmuz (yıl yok))
• Milanote: How to Plan a Photoshoot: The 6 Essential Steps
• Retouch4me: How Fashion Photographers Plan a Shoot Before They Touch the Camera
• Shopify Yardım Merkezi: Ürün fotoğrafı çekimi
• Shopify Yardım Merkezi: Ürün medya türleri ve görsel gereksinimleri